ANGELO PONTECORBOLI EDITORE

Sconfinamenti
Saggi di Storia dell'arte

Direttore della collana:
Alessandro Nigro (Università di Firenze)

Comitato scientifico
Joana Brites (Universidade de Coimbra)

Marcello Ciccuto (Università di Pisa)
Fabrizio Desideri (Università di Firenze)
Fabrice Flahutez (Université Lyon-Saint-Étienne)
Rossella Froissart (École Pratique des Hautes Étues - Paris)
Marianne Jakobi (Université Clermont Auvergne)
Christian Joschke (École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris)
Michela Landi (Università di Firenze)
Emanuele Lugli (Stanford University)
Alessandro Rossi (Università San Raffaele, Milano)
Angela Sanna (Accademia di Belle Arti di Brera, Milano)

La collana Sconfinamenti, fondata nel 2018, nasce dalla consapevolezza che il superamento dei confini disciplinari sia di essenziale importanza per una storia dell'arte modernamente intesa e che non abbia paura di mettere in discussione la propria identità: sconfinare, quindi, per raggiungere risultati nuovi, per indagare aspetti altrimenti destinati a rimanere nell'ombra, per arrivare a una conoscenza più vasta e approfondita senza rinunciare al rigore scientifico e alla specificità storico-artistica.
In questa prospettiva, la collana Sconfinamenti propone saggi critici di studiosi che si distinguano per un approccio metodologico originale e innovativo e/o per un taglio dichiaratamente interdisciplinare, senza limitazioni cronologiche o geografiche.
Il logo della collana Sconfinamenti è tratto da un'incisione di Jacopo de' Barbari raffigurante Pegaso: un cavallo alato che supera ostacoli e confini, un simbolo di irrequietezza e libertà.
Sconfinamenti interagisce con il laboratorio “Gradiva – Centro di studi e ricerche sul surrealismo e sul modernismo” del Dipartimento di eccellenza SAGAS (Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo) dell'Università di Firenze.
I saggi pubblicati nella collana sono sottoposti alla procedura di double blind peer review.
 

A partire dal 1921 si diffondono in Europa numerose riviste indipendenti edite da intellettuali, scrittori e artisti statunitensi, che grazie al loro soggiorno nel Vecchio Continente favorirono un fruttuoso scambio culturale tra le due sponde dell’Atlantico. Il presente volume presenta un excursus incentrato su un campione di undici periodici, tra cui si distinguono per importanza «Broom», «The Little Review» e «Transition», con l’obiettivo di far emergere gli orientamenti culturali condivisi dal gruppo espatriato con le avanguardie europee e i modi in cui erano stati adeguati alla realtà statunitense. L’analisi serrata degli apparati iconografici delle riviste, condotta secondo le categorie esemplari del modernismo e del primitivismo, permette di delineare il complesso dibattito ospitato al loro interno: un laboratorio intellettuale che esprime in modo esaustivo quella commistione di temi e pulsioni (identità, nazionalismo, localismo, internazionalità, eclettismo) che contribuirono a definire l’immagine della nazione nordamericana sulla scia del nuovo ruolo politico ed economico che aveva assunto nel periodo che va dalla fine della Prima Guerra Mondiale fino alle conseguenze della crisi finanziaria del 1929.
Le riviste espatriate costituiscono un singolare e interessante osservatorio del modernismo americano in virtù del peculiare ed eccentrico punto di vista assicurato dall’ubicazione delle loro redazioni nel Vecchio Continente. I periodici, pur non condividendo un progetto strutturato, furono manifestazione di una volontà condivisa di far emergere i prodotti letterari, artistici e musicali statunitensi all’interno del panorama internazionale, alimentando l’intenso dibattito sul tema dell’identità culturale che era in corso in quegli anni e che proprio dal confronto con l’Europa trovava nuovi spunti di riflessione. L’“americanismo”, inteso come corrente di gusto internazionale, fornì un piano di confronto comune con le maggiori avanguardie europee: l’eclettismo che contraddistinse le riviste, in particolare per quanto riguarda le scelte degli apparati iconografici, cercò di riconnettere esperienze diverse nel contraddittorio tentativo di mettere in evidenza da un lato le affinità e le comuni origini delle arti americane rispetto a quelle europee, dall’altro di definirne orgogliosamente la particolare specificità. Sullo sfondo di anni caratterizzati da forti contrasti storici, sociali ed economici (basti pensare alla crisi finanziaria del 1929), le riviste espatriate rispecchiano quindi temi e problemi di una classe intellettuale che da un lato rispondeva al dibattito culturale europeo, con ovvia ma non esclusiva attenzione alla scena parigina, dall’altro si interrogava sull’identità della propria nazione interessandosi a problematiche, solo apparentemente agli antipodi, quali le produzioni artistiche native o il significato e gli esiti del massivo sviluppo industriale, cartine al tornasole per riflettere contestualmente sulle origini e sul futuro degli Stati Uniti.